——中国照明学会北美照明展参观访问团活动报道之三
国纽约大都会博物馆是世界三大博物馆之一，拥有300万件艺术展品，供来自世界各地的游人免费参观。中国照明学会北美照明展参观访问团一行16人，5月7日由波士顿来到纽约大都会博物馆，参观考察博物馆照明。
博物馆里参观者多的有些出乎意料。我与邴树奎理事长、中山市半导体照明行业协会秘书长涂巧玲、陕西光电科技有限公司总经理李儆民等几个人自由结合，首先参观欧洲馆、美洲馆。在参观中笔者看到各展厅用灯是很“到位”、很“奢侈”的，基本采用的是透射、反射等间接照明方式，有的展厅还很好的利用屋顶天窗的自然光增加照度，整体照明感觉照度高、明亮舒适，很利于观看油画、雕刻等展品。展馆前厅的照明是在近20米高的穹顶安装了一圈不同色温、有混光效果的LED投光灯;大部分展厅的照明灯具采用了LED光源，也有卤素灯、荧光灯等其它光源。
在灯光的照射下，走马观花浏览各个时期的展品。对带有浓厚宗教文化内容的、不同时期、不同风格的油画、雕刻、雕塑与金银器皿留下深刻印象。在看到那些年代久远、完整或残破的雕塑时总有一种说不出来的感觉，这引起我的关注与思考。一起参观的涂秘书长也有这个感觉，于是边参观边讨论。
由于不断地拍照感兴趣的展品，在拍摄罗马柱与古埃及的展品时，突然发现了“光”的“另一面”——阴影。一些体型较大的雕塑或雕刻在灯光照射下，立体的雕塑、雕刻的阴影都是朝下的，使雕塑、雕刻的上下明暗对比强烈，使艺术品的内涵受到影响，丰满的形象变得有些单调，这应该就是感觉不舒服的原因，中山涂秘书长亦有同感。
为什么会出现这样的光照效果呢?
仔细观察后发现，展厅的灯具基本是安装在屋顶或墙壁的较高处，或是展柜的顶部，灯光从上往下照，所以大都会博物馆的用光仅仅是照明功能，仅仅是“照亮”空间与展品，没有或忽视了“光与展品”的特殊关系。由于照明的需要，光源都是安装在房顶的四周与中间，因此，看到的几乎都是“顶光”。这也许是年代较长、当时对大都会博物馆进行灯光设计时的理念与现在不一样造成的。
“光与展品”之间有着怎样的特殊关系呢?笔者认为，博物馆、展览馆照明不同于一般场所的照明，其特点是在照亮展品的同时还有“用光艺术再现展品”的作用。
根据展品的形态、以合适的角度，确定主光与辅助光，用好前后左右斜上方的光，确定合适的色温与光强，即确定不同的颜色与明暗对比度，去表现展品的历史感与艺术特点。
联想到国内一些照明专家搞的“光雕刻”就是这样的一种艺术实践。这种“光雕刻”即以点面结合的光、强弱对比的光为工具，对特殊景观如大型室内外抽象、具象的雕塑进行在创作，再现雕塑或造型的神韵。从总体上讲，这种光雕刻仍属于灯光装饰艺术。
用“光艺术再现展品”，就有了“二次创作”的内涵，就有了如何在完成“照明”基本功能的基础上“艺术再现”展品的功能性作用。这也是让展品更好地在“光的作用下”展示外形与内涵的重要手段。那么，如何用好自然光与人工灯光就不仅仅是照明的问题了，而是一个的理论与实践问题，是“照明技术与光艺术如何结合”的问题。
LED光源与无线智能控制技术的出现，催生了“智能互联”照明技术与艺术，为博物馆、展览馆的特殊照明提供了全新的“二次光雕刻” 艺术创作手段。可针对博物馆做好既满足照明需要又可对艺术品、展品进行“二次光雕刻”设计，使博物馆照明更舒适，更艺术、更符合视觉感知习惯，留下更真实的思想成果与形态印象，更好的凸显展品的历史与艺术内涵。
让艺术之光将人们带入悠悠过去探索世界的岁月，让艺术之光将人们引进并不遥远的充满人类智慧的时空。
